Iisus cu arme- o nouă provocare artistică

O imagine care schimbă radical simbolul religios

O nouă sculptură a artistului francez James Colomina, expusă în Marsilia, Franța, unde face parte dintr-o expoziție de artă urbană, atrage atenția printr-o imagine menită să provoace. Lucrarea îl înfățișează pe Iisus Hristos răstignit, dar ținând în mâini două arme de tip Uzi. Realizată în rășină și vopsită în roșu, sculptura are aproximativ doi metri și propune o asociere neașteptată între una dintre cele mai cunoscute reprezentări ale creștinismului și simbolul violenței armate.

Apariția lucrării vine într-un moment în care sculptura contemporană amplasată în spații publice stârnește din nou dezbateri. În Londra, instalarea recentă a lucrării „Lady in Blue”, realizată de artista americană Tschabalala Self și amplasată pe Fourth Plinth din Trafalgar Square, a generat propriile discuții despre rolul artei contemporane și despre felul în care un oraș își reprezintă locuitorii. Sculptura, care înfățișează o femeie de culoare îmbrăcată într-o rochie albastră și mergând cu hotărâre înainte, este prezentată oficial drept o reprezentare a unei femei urbane contemporane. Însă reacțiile londonezilor au fost cu preponderență negative, aceștia așteptându-se la o statuie a răposatei regine Elisabeta.

De la „Femeia în albastru” la imaginea unui Iisus înarmat

Cele două opere sunt foarte diferite ca mesaj și concepție, însă au în comun faptul că au ajuns rapid în centrul conversației despre arta instalată în spațiul public. „Lady in Blue” a fost prezentată de autoare drept o figură asociată cu ambiția, scopul și optimismul, în timp ce lucrarea lui Colomina folosește un simbol religios pentru a introduce tema războiului și a violenței.

Artistul francez nu este la prima lucrare cu mesaj social. De-a lungul timpului, Colomina a folosit sculptura pentru a vorbi despre război, copii, migrație, pace și alte teme care provoacă reacții din partea publicului. Unele dintre instalațiile sale au fost amplasate în spații publice fără o instalare convențională, tocmai pentru a surprinde trecătorii și a-i determina să reacționeze.

De această dată, alegerea lui Iisus schimbă însă complet registrul. Pentru un credincios, imaginea crucificării are o semnificație religioasă profundă, considerată de mulți o blasfemie, iar înlocuirea elementelor tradiționale cu arme de foc poate fi percepută ca o provocare directă. Pentru artist, însă, asemenea contraste pot deveni instrumente prin care o temă precum războiul este adusă în fața publicului într-o formă imposibil de ignorat.

Cât de departe poate merge arta?

În câteva zile, două imagini foarte diferite au ajuns astfel să vorbească despre aceeași întrebare mai largă: ce loc mai are provocarea în arta contemporană și unde începe limita pe care publicul nu mai este dispus să o accepte?

Poate că tocmai reacțiile diferite la astfel de sculpturi sunt parte din poveste. Arta publică nu se termină atunci când lucrarea este instalată. Uneori, adevărata ei viață începe abia când oamenii se opresc, privesc și încep să se întrebe dacă ceea ce văd este o idee care merită discutată sau o imagine care a mers prea departe.

Sursa foto: .lindependant.fr